Durante tres días intensos Puentes Creativos reunió a creadoras y creadores binacionales en una serie de encuentros diseñados para fortalecer redes, compartir herramientas prácticas y abrir canales de colaboración entre instituciones y comunidades. El recorrido incluyó sedes institucionales —Open Society Foundations, Secretaría de Cultura, Turismo, Fondo de Cultura Banamex, El Rule, WOMB— y una jornada de inmersión en el Centro Nacional de las Artes (CENART).
La visita combinó tres tipos de experiencias complementarias: espacios de conversación institucional (OSF, Secretaría de Cultura, Turismo, FC Banamex; formación práctica y mentoría (El Rule, talleres sobre economía creativa) y recorridos culturales y de infraestructura (Museo Nacional de Antropología, WOMB, CENART). Esta mezcla permitió que las y los artistas percibieran tanto las rutas de financiamiento y visibilidad como el tejido material y simbólico de las prácticas culturales mexicanas.
Para las y los artistas, la utilidad fue tangible en varios frentes:
- Herramientas prácticas: en El Rule se trabajó la economía creativa: cómo preparar un portafolio, elaborar proyectos para convocatorias y pensar la sostenibilidad económica de la práctica artística. Estas son capacidades que muchas y muchos creadores no reciben de forma sistemática y que, al adquirirlas, aumentan su capacidad para acceder a becas, residencias y mercados.
- Redes y compromisos: los encuentros con representantes institucionales (OSF, FC Banamex, Turismo, CNA) abrieron posibilidades concretas de colaboración —desde mentorías hasta exhibiciones— y permitieron que los artistas propusieran proyectos que respondan a necesidades comunitarias.
- Reconexión con la tradición y el soporte institucional: la visita al Museo de Antropología y el paso por el CENART ofrecieron a quienes no conocían esos referentes la posibilidad de situar su trabajo frente a estéticas, técnicas y discursivas que alimentan muchas prácticas contemporáneas.
- Modelos locales replicables: espacios como WOMB y los Semilleros Creativos mostraron modelos de trabajo comunitario y resistencia cultural que pueden adaptarse a contextos migrantes: talleres, residencias cortas, intercambio de saberes y circuitos de circulación cultural.
Día 1 — Open Society Foundations y la Secretaría de Cultura / Turismo.
En las oficinas de OSF en Reforma, las y los artistas compartieron orígenes, prácticas y experiencias. ALMA presentó su misión: articular una red binacional que ponga en valor la cultura MEX–US. Posteriormente, con la Secretaría de Cultura conocimos los Semilleros Creativos, programas que trabajan oficio, memoria y cohesión comunitaria; las y los artistas se mostraron interesados en llevar este formato a sus ciudades en US. En el encuentro con Turismo se habló de turismo cultural y representación: cómo visibilizar figuras artísticas mexicanas para contar una narrativa más completa de México en el exterior.
Día 2 — Banamex, El Rule y WOMB.
El Fondo de Cultura Banamex abrió la conversación sobre colecciones, mentorías y el papel del arte popular en mercados y colecciones privadas. En El Rule, bajo la Torre Latinoamericana, profundizamos en economía creativa: portafolios, convocatorias y herramientas para transformar obra en ingresos sostenibles. La jornada terminó con un cierre público: The Braided Janes ofrecieron un concierto de acceso libre que hizo vibrar a la calle Madero y que sirvió para recordar la dimensión pública y comunitaria del arte. En la colonia Portales, WOMB (dirigido por Yui Turandot) mostró un modelo de resistencia cultural en un barrio originario donde el arte ha encontrado formas de arraigo y circulación local.
Día 3 — Museo de Antropología y CENART.
La visita al Museo de Antropología fue para muchos una primera experiencia decisiva: no turismo, sino un encuentro con referencias estéticas y simbólicas que nutren la práctica creativa. En el CENART fuimos recibidos por el director Vicente Jurado López; recorrimos el área de arte editorial con E. Tonatiuh Trejo, la exposición fotográfica del Centro de Capacitación Cinematográfica guiada por Dinorath Ramírez, y la Biblioteca de las Artes presentada por José Armando de Jesús González Rangel. Un estudiante del CENART, Pablo, ofreció además un recorrido contextual sobre arquitectura e historia del campus; visitamos jardines, teatro y cerramos con un diálogo en la oficina del director, donde surgieron propuestas de colaboración y la posibilidad de programaciones futuras.
- Conocimientos transferibles: entender cómo armar un dossier, qué pedir a convocatorias y cómo presentar una memoria de proyecto. Estas competencias permiten que el arte deje de ser solo producción y pase a ser un proyecto con rutas de financiamiento y visibilidad.
- Modelos organizativos: los Semilleros Creativos, las mentorías de Banamex y las prácticas comunitarias de WOMB ofrecen formatos que las y los artistas pueden adaptar (talleres, diplomados cortos, residencias locales).
- Visibilidad y redes: contacto directo con instituciones que pueden acoger exposiciones, talleres o gestionar colaboraciones; propuestas inmediatas de presentaciones y conciertos en sedes como el CENART.
- Revalorización de saberes: la combinación museo–campo–escena ayudó a conectar técnicas tradicionales y contemporáneas, abriendo rutas para proyectos que dialoguen con públicos en México y en EE. UU.
Esta visita no habría sido posible sin la apertura y la disposición de las instituciones que nos recibieron: Open Society Foundations, Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura, Turismo, FC Banamex (Marité Chavira, Vére y Juan Carlos), El Rule, WOMB (Yui Turandot) y el equipo del CENART (director Vicente Jurado López, E. Tonatiuh Trejo, Dinorath Ramírez, José Armando de Jesús González Rangel y el equipo que nos recibió). A las y los artistas: gracias por su franqueza, sus propuestas y por aceptar que estas conversaciones se traduzcan en compromisos concretos.
Puentes Creativos demuestra que la combinación entre formación práctica, redes institucionales y espacios comunitarios es una estrategia efectiva para potenciar la economía creativa y la circulación cultural de la comunidad MEX–USA. Lo que aquí se conversó y aprendió puede replicarse y adaptarse: ese es, finalmente, el sentido del proyecto.